一場以‘寫意雕塑與中國文化’為主題的全國雕塑藝術理論學術研討會在中國美術館隆重舉行。本次研討會匯聚了國內雕塑藝術領域的眾多知名藝術家、理論家和學者，共同探討寫意雕塑這一獨特藝術形式與中國深厚文化傳統之間的內在聯系，及其在當代藝術創作中的傳承、發展與創新。

研討會開幕式在中國美術館學術報告廳舉行。中國美術館館長在致辭中指出，雕塑藝術作為立體空間的藝術表達，承載著民族的文化記憶與審美理想。‘寫意’作為中國美學核心精神之一，早已超越繪畫范疇，深深植根于包括雕塑在內的各類藝術創作之中。如何在全球藝術語境下，深入挖掘并創造性轉化這份獨特的文化遺產，是當代中國雕塑家面臨的重要課題。

在為期兩天的議程中，與會專家圍繞多個核心議題展開了深入研討。首場主題發言聚焦于‘寫意精神的哲學根基’，學者們從道家‘得意忘象’、儒家‘中和’思想以及禪宗頓悟觀等角度，剖析了寫意雕塑不拘泥于形似、追求神韻與意境的美學追求。有專家提出，中國古代的霍去病墓石刻、漢代說唱俑等，早已體現出高度概括、以形寫神的寫意特征，其內核是東方獨特的宇宙觀和生命觀。

第二場研討轉向‘寫意雕塑的現代轉型與語言探索’。多位活躍于創作一線的雕塑家結合自身實踐，分享了他們將傳統寫意精神融入當代材料（如不銹鋼、綜合媒介）與觀念表達的實驗。他們強調，當代寫意雕塑并非簡單模仿傳統形式，而是重在轉化那種‘筆斷意連’‘虛實相生’的內在氣韻，使之與當下的社會關切和個體體驗對話。會上展示的一系列作品圖例，展現了從青銅的渾厚樸拙到金屬片材的空靈透疊，寫意語言在材質革新中煥發的全新生命力。

研討會特設的對話環節，引發了關于‘全球化語境下的文化身份’的熱烈討論。面對西方雕塑體系的長期影響，與會者一致認為，深化對自身寫意傳統的理論研究和創作實踐，是構建中國雕塑學派、確立文化主體性的關鍵路徑。這并非走向封閉，而是以更自信的姿態進行文明間的對話，用獨特的東方智慧貢獻于世界藝術。

本次研討會不僅是一場理論盛宴，也與中國美術館同期舉辦的專題雕塑展覽形成呼應，使觀眾能在理論與作品的交織中直觀感受寫意雕塑的魅力。會議成果預計將以論文集形式出版，為相關領域的研究與教學提供重要參考。

作為本次活動的支持與呈現環節，專業的廣告設計也巧妙融入其中。從會議邀請函、會場主視覺到宣傳冊頁，設計團隊均以‘水墨暈染’‘金石線條’為核心意象，將雕塑的體量感與書寫的流動性相結合，視覺化地詮釋了‘寫意’主題，為嚴肅的學術活動增添了濃郁的藝術氣息與傳播效力，堪稱學術活動視覺形象設計的一次成功實踐。

此次研討會的成功舉辦，標志著中國雕塑藝術理論界對本土美學體系自覺梳理與當代建構的深入，必將對未來中國雕塑的創作方向與理論建設產生深遠影響，推動具有鮮明中國精神、中國氣派的雕塑藝術走向新的高峰。